Wir verabschieden uns daher in eine Winterpause und wünschen allen Frohe Weihnachten und einen guten Start in das neue Jahr!

Im Januar melden wir uns wieder zurück und freuen uns auf ein weiteres Jahr mit dem Dackel.

Vi hörs!

Sobald die Leckereien dann verdrückt sind, geht der Tag seinen Lauf, wäre da nicht der Moment indem der Computer hochgefahren und der erste Tee aufgesetzt ist: das bekannte Grinsen setzt erneut ein und ein weiteres Kläppchen liegt vor uns. Diesmal ist es ein ganz besonderes, bauchschonendes Kläppchen: Im detektor.fm Adventskalender erwarten uns nämlich jeden Tag Unplugged Sessions verschiedener Künstler. Bislang verbargen sich Tina  Dico & Helgi Jonsson, Sóley, James Vincent McMorrow, Retro Stefson,  Anna Ternheim, James Harrys, Sea&Air, O’Death,  I Am Oak, We Invented Paris, Chrystal Fighters, Erland and the Carnival, House of Wolves, Laura Gibson, Tim Neuhaus und I Heart Sharks hinter den Türchen. 

detektor.fm ist ein deutschsprachiges Internetradio und sendet fernab von nervigen Chart- und Oldie-Schleifen redaktionelle Beiträge aus Kultur, Gesellschaft,  Politik, Wirtschaft und natürlich Musik, Musik, Musik! Momentan versüßen sie uns die Weihnachtszeit mit tollen Künstlern, die in reduzierter Instrumentierung jeden Tag einen unplugged Song zum Besten geben.  Dazu gibt es eine Künstlerbeschreibung und/ oder ein Interview zur Nachlese oder als Podcast.

Wer ein Kläppchen verpasst hat, kann alle Aufnahmen auf der Homepage von detektor.fm nachhören und sogar downloaden. Und auch außerhalb der Weihnachtszeit gibt es dort viel zu entdecken! http://detektor.fm/

detektor.fm Adventskalender-Kläppchen Nr. 10: We Invented Paris – Iceberg

detektor.fm Adventskalender-Kläppchen Nr. 4: Retro Stefson – Medallion

©Rainer Fußgänger

Die Schülerinnen und Schüler verschiedener Deutschklassen hatten viel Freude beim Kochen eines deutschen Gerichts: Kartoffelpüree, Gurkensalat und Geflügelbratwurst.

©Rainer Fußgänger (Goethe-Institut)

Unter Anleitung der erfahrenen Köchin wurde das Gericht zubereitet. Es wurde fleißig gewaschen, geschnipselt, geschält und gebraten. Und alles auf Deutsch.  Alle hatten die Möglichkeit eines lebendigen Sprachenlernens.

Und schließlich haben alle gemeinsam ihr selbst zubereitetes Essen verspeist und sich sogar auf ein wenig Deutsch über das Erlebnis unterhalten. 

German Films Go North

Paris, Madrid, Buenos Aires, Moskau, Shanghai, Lyon, Stockholm – German Films bereisen die Welt und haben eine sorgfältige Auswahl deutscher Filme mit im Gepäck. In Stockholm beginnt die Filmreihe „German Films Go North“ am Donnerstag, den 01.12.  und zeigt in sechs Vorstellungen die Filme Westwind von Robert Thalheim, 205-Zimmer der Angst von Rainer Matsutani, Kokowääh von Til Schweiger, 4 Tage im Mai von Achim von Borries und Goethe in love von Philipp Stölzl. Alle Filme werden im Biografen Sture in Originalsprache deutsch mit englischen Untertiteln gezeigt und reichen von historisch, romantisch, ernst bis hin zu lustig oder gruselig.

Den Anfang der German Films Go North Filmreihe macht Westwind (Västavind) und spielt im Jahr 1988, ein Jahr vor dem Mauerfall. Das in der DDR lebende Zwillingspaar Isabel (Luise Heyer) und Doreen (Friederike Becht) verbringt einen gemeinsamen Sommer am Balaton in Ungarn. Kurz bevor sie ihre Ferienunterkunft das Pionierlager beziehen, lernen sie zwei westdeutsche Jungs kennen, mit denen sie daraufhin den Sommer verbringen. Ein Treffen mit Westdeutschen wird im Pionierlager nicht gerne gesehen, sodass die Mädchen sich heimlich herausschleichen müssen. Die Treffen mit Arne (Franz Dinda) und Nico (Volker Bruch) aus Westdeutschland machen die Ferien am Balaton zu einem unvergesslichen Sommer fernab jeglicher Grenzen zwischen West- und Ostdeutschland. Als sich der Sommer dem Ende zuneigt, stellt sich jedoch die schmerzliche Frage: Republikflucht für die große Liebe?

Der Film Westwind wird das Filmfestival German Films Go North am Donnerstag eröffnen (leider schon ausverkauft) und am Sonntag, den 04.12. um 15:30 im Biografen Sture gezeigt (noch Karten verfügbar!).

Ebenfalls mit geschichtlichem Hintergrund und beruhend auf einer wahren Begebenheit zeigt sich der Film 4 Tage im Mai (4 dagar i maj). Er erzählt die Geschichte des 13 jährigen Waisenjungen Peter (Pawel Wenzel), der 4 Tage vor Ende des Zweiten Weltkrieges einen sowjetischen Spähtrupp und die deutsche Wehrmachtseinheit gegeneinander aufzuhetzen versucht. Schnell wird deutlich, dass es keine klare Grenze zwischen Gut und Böse gibt. Achim von Borris erzählt eindrucksvoll eine Geschichte voller Spannung, Verzweiflung und Unsicherheit und lässt gleichzeitig einen Film des Vergebens und das Überwinden von Vorurteilen entstehen.

Der Film 4 Tage im Mai wird am Samstag, den 03.12. um 18.00Uhr im Biografen Sture gezeigt.

„Kokowääh“ ist der neuste Streich von Til Schweiger. Neben der Regieführung besetzte Til Schweiger auch die Hauptrolle des Films. Die Komödie handelt von dem mäßig erfolgreichen Drehbuchautor Henry, der ein entspanntes und gleichzeitig chaotisches Leben führt. Er befindet sich an einem kreativen Tiefpunkt als ihm ein aussichtsreicher Job angeboten wird, für den er jedoch mit seiner Ex-Freundin Katharina zusammenarbeiten muss. Die beiden kommen sich langsam wieder näher, bis plötzlich die achtjährige Magdalena (Emma Schweiger) mit einem Brief ihrer Mutter vor der Tür steht, in dem es heißt, sie sei Henrys Tochter. Absolut überfordert versuchen Henry und Magdalena ihren neuen gemeinsamen Alltag zu meistern.

Die Vorstellung von Kokowääh ist am Samstag, den 03.12. um 15.30Uhr. Goethe in love läuft am Sonntag, den 04.12. um 18.00Uhr und 205 – Zimmer der Angst am Freitag, den 02.12. um 18:00Uhr. Alle Filme werden im Biografen Sture gezeigt.

 
Facebook Seite German Films Go North

„Erst eins, dann zwei, dann drei, dann vier, dann steht das Christkind vor der Tür“.

Die meisten Kinder können gar nicht erwarten, dass das Christkind oder der Weihnachtsmann, wie es heute oft in dem Gedicht heißt,  endlich zu ihnen kommt. Viele Kinder fragen ihre Eltern oft ungeduldig, wann denn endlich Weihnachten sei.

Um das Warten zu verschönern und die Zeit bis Weihnachten zu strukturieren, gibt es seit langer Zeit den Brauch des Adventskranzes.

©Jorbasa

Im Jahre 1839 wurde der Adventskranz von dem Hamburger Theologen und Erzieher Johann Hinrich Wichern (1808-1881) eingeführt. Der Erzählung zufolge kümmerte er sich um einige Kinder, die in großer Armut lebten, und nahm sie bei sich auf. Um den Kindern das Warten auf den Heiligen Abend erträglich zu machen, baute er aus einem alten Wagenrad einen Holzkranz mit 19 kleinen roten und vier großen weißen Kerzen. Er zündete jeden Tag im Advent eine kleine rote Kerze an und an den vier Adventsonntagen jeweils eine große weiße. So konnten die Kinder erleben, wie die Zeit vergeht und die Tage bis zum Weihnachtsfest abzählen.

Aus dieser Ausführung mit 24 Kerzen hat sich später der Adventskranz mit vier Kerzen entwickelt.

Auch wenn der Adventskranz heute bei einigen einfach zur weihnachtlichen Dekoration dazu gehört und kaum wegzudenken ist, ist es doch für die meisten ein schönes Ritual, an den Adventsonntagen eine Kerze anzuzünden. Im Anblick des Kerzenscheins freuen sich alle, sowohl die Kinder als auch die Erwachsenen, auf Weihnachten.

Eine gemütliche und langsam in die Jahre gekommene Herrenrunde erzählt bei dem einen oder andern Glas Feuerzangenbowle Anekdoten aus ihrer Schulzeit. Nur einer in der Runde kann bei diesem Thema leider keine persönlichen Erfahrungen teilen und umso mehr beneidet er seine Freunde um die geschilderten Erlebnisse während ihrer Schulzeit. Der junge Schriftsteller Dr. Johannes Pfeiffer, gespielt von Heinz Rühmann, wurde zu Hause von privaten Lehrern unterrichtet und ihm blieben derartige Lausbubenstreiche seiner Freunde verwehrt. Vor diesem Hintergrund schmieden seine Freunde einen Plan: Pfeiffer wird sich als Schüler verkleiden und wieder zur Schule gehen! Er soll genau den  gleichen Spaß haben, den seine Freunde in der Schule hatten, und dafür als Schüler das  Gymnasium in der kleinen Stadt Babenberg besuchen.

Schnell hat sich Pfeiffer in der kleinen Stadt eingelebt und sich in die Klassengemeinschaft integriert. Unter seinen Mitschülern ist er beliebt und endlich erlebt er den typischen Schulalltag an einem Gymnasium mit all den Lausbubenstreichen. Gemeinsamen mit seinen neuen Freunden machen sie vor allem dem Lehrern Crey (genannt Schnauz) und Bömmel sowie dem Direktor Knauer mit ihren Streichen das Leben schwer. Von der ganzen Geschichte und der falschen Identität Pfeiffers genervt, reist seine extravagante Freundin Marion an. Ihr Ziel ist es, ihren Freund endlich wieder zur Vernunft zu bringen und dieser ganzen Lausbubengeschichte ein Ende zu setzen. Doch ihr Versuch scheitert kläglich und sie reist unverrichteter Dinge wieder ab.

Im Verlauf seiner weiteren Schulzeit verliebt sich Pfeiffer auch noch in seine Mitschülerin  Eva. Und als ob das alleine nicht alles schon schlimm genug wäre, ist Eva obendrein auch noch die Tochter des Direktors…

Die Feuerzangenbowle ist ein deutscher Spielfilm aus dem Jahre 1944 von Helmut Weiss nach dem gleichnamigen Roman von Heinrich Spoerl.

Jedes Jahr zur Vorweihnachtszeit feiern einige Familien und Freunde in Deutschland die „Feuerzangenbowlentradition“. Dafür bereitet man leckeren Punsch zu und sitzt anschließend zusammen und lacht über die Lausbubenstreicher und die Geschichten der Herrenrunde. Aber nicht nur im geselligen Familien- und Freundeskreis zelebriert man das alljährliche Ritual, sondern vor allem an Universitäten genießt der Klassiker mit Heinz Rühmann fast schon Kultstatus. Der Hörsaal wird zum Kinosaal umfunktioniert oder der Film wird Open-Air auf dem Campus gezeigt.

Deutschlands größte Feuerzangenbowle-Party mit über 10.000 Teilnehmern wird in Göttingen gefeiert.

Alkoholfreies Punsch-Rezept

2   Orangen 

2   Zitronen 

1 Stange/n  Zimt 

2   Anis (Sternanis) 

5   Nelke(n) 

2 Liter  Holundersaft

Orangen und Zitronen heiß abwaschen und in dünne Scheiben schneiden. Zusammen mit den Gewürzen und dem Holundersaft in einem Topf zum Kochen bringen.

Moritz Krämer stammt gebürtig aus der Schweiz und zog nach dem Abitur in Freiburg nach Berlin. An der Universität der Künste in Berlin studierte er zunächst die Fächer Text und Video um im Anschluss Regie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie zu studieren. Er arbeitete an verschiedenen Theatern als Komponist und Liedtexter und tourte später mit Gisbert zu Knyphausen. Schon vor der gemeinsamen Tour kamen Knyphausen-Fans in den Genuss eines Moritz Krämer Titels, denn der Singer-Songwriter coverte allabendlich seinen Song „Mitbewohnerin“ .

©Tapete Records

Nach einer akustischen EP mit dem Namen „Ich kann nix dafür“ veröffentlichte Moritz Krämer am 04.03.2011 bei Tapete Records sein Debütalbum „Wir können nix dafür“, das er mit seiner Band einspielte und neben Gitarre und Klavier in manchen Songs auch auf Geige oder Kontrabass zurückgreift.

Moritz Krämer gräbt in seinen Songs tief in Geschichten des Alltags und formt sie zu einem wunderbaren Stück Musik. Er greift so naheliegende und gleichzeitig so ungewöhnliche Themen auf, dass es scheint, als hätte jeder andere sie übersehen.
 
Der Song „90 Minuten“ beschreibt eine eineinhalb stündige Busfahrt hin zu einem bekannten Ort aus einer zurückliegenden Zeit, hin zu einer geliebten Person und alten Erinnerungen.

So ein kitschiger Himmel,
das er mir die Stimmung versaut.
Im Radio läuft irgendwas mit Geigen

und eine Melodie wird auf Schleife durchgekaut.

Hab’ ich das alles auch genossen,
kenn die Kurven hier noch ganz genau
mit dem Linienbus auf deinen Berg-
90 Minuten auf Kaugummis rumgekaut.

Weil das jetzt schon ‘n bischen her ist
und du schon wieder hier bist,
von wo wir doch eigentlich weg wollten.

Auf deinem Berg im Wald,
es ist ja schon ganz schön hier
das Hängenbleiben steht dir
nur Nachts ‘n bischen kalt.

(…)

My Space Seite von Moritz Krämer

Der berühmte deutsche Regisseur Wim Wenders  drehte mit dem Tanztheater Wuppertal den Film „Tanzt, tanzt, sonst sind wir verloren“.  Dieser Film feierte seine Premiere bei der „Berlinale“ im Frühjahr 2011 (13. Februar 2011) und läuft jetzt in den schwedischen Kinos (Premiere am 21.10.2011, „Dansa, dansa, annars är vi förlorade“).

Kurz darauf begannen die intensiven Vorbereitungen und Dreharbeiten des Films. Der überraschende Tod von Pina Bausch am 30. Juni 2009 veränderte jedoch plötzlich alles. Ihr Tod schockierte alle. Doch vor allem Pina Bauschs Tänzer hatten Wim Wenders leidenschaftlich dazu motivierten, weiter zu machen. Es wurde weiter gedreht und an dem Film gearbeitet. Es wurde ein Film für Pina Bausch. Nicht nur Pinas Stücke (in Ausschnitten) sollten in dem Film vorkommen, sondern jeder Tänzer und jede Tänzerin des Ensembles sollte die Möglichkeit bekommen, etwas über Pina zu erzählen. Die wesentlichen Fragen waren: „Was könnt ihr über Pina erzählen?“, „Was habt ihr von Pina gelernt?“ und „Was ist euch in Erinnerung geblieben?“.

Und jeder Tänzer und jede Tänzerin hat eine Antwort  gefunden. Sie antworten auf diese Fragen, aber nicht nur mit Worten, sondern ins besondere in ihrer eigenen Sprache: Sie antworten mit ihrem Körper, mit einem Tanz, einer eigenen Chorographie, in Szenen, in Bildern, in Duetten und Solotänzen. Jeder hatte die Freiheit, seinen individuellen Ausdruck zu finden. Diese verschiedenen Szenen sind an verschiedenen Orten der Stadt Wuppertal gedreht. Es sind besondere Räume und Landschaften. Auch auf öffentlichen Plätzen mitten in der Stadt wird getanzt. Die Stadt Wuppertal wurde mit ihrem charakteristischen Flair atmosphärisch eingefangen.

Der Film ist insgesamt eine besondere Würdigung einer bedeutsamen Künstlerin, Tänzerin, Choreographin, kurz gesagt eines besonderen Menschen – es ist ein Film von und für Pina Bausch.

Es gelingt Wim Wenders, allen Mitarbeitern und vor allem allen Tänzern, eindrucksvolle Bilder zu schaffen. Die 3-D Technik ermöglicht es, dass man als Zuschauer hautnah dabei ist. Der Zuschauer kann sinnlich teilnehmen und mit den Tänzern den Raum erobern.  Manchmal scheint es, als ob man als Kinozuschauer auch auf der Bühne ist und den Körper des Tänzers neben sich spürt. Eine besondere Kraft und Anziehung geht von diesem Film aus. Viele Bilder wird man nicht vergessen, weil sie einen berühren, aufrütteln, zum Denken und Fühlen anregen.  Aber warum tun sie das? Warum haben sie so eine große Macht?

Jede körperliche Bewegung und Geste drückt etwas aus, dass nicht in nur Worte zu fassen ist. Unsere Sprache reicht dafür nicht aus. Wir bekommen einen Blick und ein Gefühl für Themen, die uns als Menschen berühren, sei es Liebe, Tod, Sehnsucht, Freiheit, Hoffnung oder Verzweiflung. Pina Bausch hatte dafür ihren besonderen Blick, an dem wir nun teilhaben können.

„ [….] Mit Pina war es sozusagen umgekehrt:
aus Mißtrauen gegen die Worte
hat sie dafür um so mehr auf ihre Augen gesetzt.
Aber auf eine ganz besondere, eigene, ja, einzigartige Weise.
Sie hat ihren Blick ungeheuer geschärft für all das,
was wir mit unseren Bewegungen und Gesten sagen,
was wir damit über uns selbst verraten,
unwillkürlich, unbewußt,
und eben auch den meisten Zuschauern unsichtbar.
Nicht für Pina.
Pina hat gesehen, wo wir anderen im Dunkeln tappen.
So hat sie eine einzigartige Phänomenologie der Gesten geschaffen,
eine Weltsicht, oder besser:
eine Erklärung oder Deutung unseres Menschseins,
wie es sie vorher nie gegeben hat…[…]“

Quelle: Wim Wenders, am 4.9.2009, anlässlich der Trauerfeier für Pina Bausch im Opernhaus Wuppertal

Heute ist die bekannteste und meist verbreitete Vortragsform des Spoken Word der Poetry Slam! Auch Nora Gomringers ist in diesem Metier absoluter Profi! Auf zahlriechen Poesie Festivals in Deutschland und auch im Ausland hat sie ihre Gedichte vorgetragen. Ihr Talent und Gespür für Wörter und Sprache bewies sie beispielsweise auf der National-Poetry-Slam-Meisterschaft in Stuttgart (2004), wo sie als einzige Frau  im Einzelwettbewerb das Finale erreicht hat. Aber nicht nur als Slammerin ist sie erfolgreich, sondern auch als Veranstalterin trägt sie zum Erfolg des Poetry Slams in Deutschland bei. In Bamberg organisiert Nora Gomringer seit 2001 in regelmäßigen Abständen eigene Slamsessions. Hier eine kleine Leseprobe aus dem neusten Werk „Nachrichten aus der Luft“ (Nachrichten aus der Luft, Voland und Quist, 2010):

ERKENNTNIS IM APRIL

Als in meinem Kopf

Die tage begannen, zueinander zu laufen

Einander in die Arme, wie Geschwister

Die sich lange nicht gesehen haben

Sie dann untrennbar wurden

Verklumpten, verhärteten zu unteilbaren

Vereinheitlichungen

Begann ich

Die Zeit zu sehen

Die mir fehlte für alles

Für dich, vor allem für dich.

Weil wir uns in allem drehten

wie Derwische

Wild und tranceartig

Und all mein Bitten um ein Anhalten

Dieses Fortlaufes war unendlich

vergeblich.

Auf der Buchmesse in Göteborg wurde gerade die erste schwedische Übersetzung von Nora Gomringers Werk „Sag doch mal was zur Nacht“ präsentiert. Auch hier eine kleine Leseprobe und der direkte Vergleich:

 JAG ÄR DEN IHOPSAMLADE

Jag är den ihopsamlade, hamsterkvinnan, som sedan år tillbaka,

sedan år och dag samlats på land, sparats i kinderna, östs ur de fulla

källorna, nedsänkts i tomheten. Jag är den av sand och knotor och

av sten och ben ihopsamlade. Jag är faderliga, moderliga, det broder-systerliga. Jag

är det vänskapliga, det allmänna och ljuva. Jag ar den som lystrar till

mitt namn. Jag är det genetiska och det förgångna. Jag är detaljen

och pluralen. Jag är den ändliga och otidsenliga, det framtagna och

det som släppts lös. Jag är den ihopsamlade och det som infinner sig

när man tagit bort tingen. Jag är ditt och mitt och en illusion i dina

ögon. Jag är den ena illusionen. Jag är en arkivering och en färdig

kollektion. Jag är en utvidgning och en inskränkning, en ravin och

et flackland, en sträckning och dess sträcka. Jag är och jag är och jag

blir och blir och kommer att vara.

(Men säg nåt om natten då, 10Tal, 2011)

ICH BIN DIE ANGESAMMELTE

Ich bin die Angesammelte, die Hamsterfrau, seit Jahren,

Jahr und Tag angeschwemmt, wie in die Backen genom-

men, aus dem Vollen geschöpft, in die Leere gesenkt. Ich

bin die Angesammelte aus Sand und Knochen und Stein

und Bein. Ich bin die Anhäufung, die Verstärkung im Tuch.

Ich bin das Väterliche, das Mütterliche, das Brüderlich-

Schwesterliche. Ich bin das Freundliche, das Allgemeine

und Liebliche. Ich bin die, die auf meinen Namen

antwortet. Ich bin das Genetische und Vergangene. Ich

bin das Detail und der Plural. Ich bin die Endliche und

Überholte, ich bin das Herangeholte und Losgelassene.

Ich bin die Angesammelte und das, was an die Stelle tritt,

von der man die Dinge nahm. Ich bin das Deinige und das

Meinige und dir eine Täuschung im Auge. Ich bin die eine

Täuschung im Sinn. Ich bin eine Archivierung und eine

fertige Kollektion. Ich bin eine Erweiterung und eine

Einengung, eine Schlucht und ein flaches Land, eine

Streckung und ihre Strecke. Ich bin und ich bin und ich

werde und werde und werde sein. 

Zudem steht während jeder Messe ein Gastland im Fokus der Aufmerksamkeit. Dieses Jahr wird die Kultur, die Schriftsteller und die Buchproduktion Islands besonders herausgestellt und dargelegt.

Die Buchmesse findet vom 12. bis 16. Oktober 2011 statt. Als privater Besucher kann man das Spektakel aber leider nur an zwei Messetagen besuchen (15. und 16. Oktober 2011).

Und wenn man schon mal in Frankfurt ist, dann kann man den Messebesuch auch mit dem Genuss einiger regionaler Delikatessen ausklingen lassen: Dazu zählen beispielsweise Frankfurter Würstchen, Apfelwein (Ebbelwoi), Rippchen mit Kraut oder Handkäse.